“抄袭”也能成为经典,这才是抄的艺术!

2018-06-08 www.arteast.com.cn 来源:东方艺术网

导语 原标题:“抄袭”也能成为经典,这才是抄的艺术! “‘抄袭’作品” 美国电影人吉姆·贾木许曾说:“没有什么东西是完全原创的。你大可以从大自然中剽窃创意,以此来点燃你的想象力。 列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》,1503-1517年 剽窃那些能够直接触动你灵

  “‘抄袭’作品”

  美国电影人吉姆·贾木许曾说:“没有什么东西是完全原创的。你大可以从大自然中剽窃创意,以此来点燃你的想象力。

  列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》,1503-1517年

  剽窃那些能够直接触动你灵魂的东西。如果你这么做,那么你的作品就是真实可信的。

  费尔南多·波特罗《12岁的蒙娜丽莎》

  真实性是无价之宝,独创性是不存在的。”在艺术圈,大师们也“追星”,也喜欢模仿自己偶像的作品。只不过仿也要仿出水平,仿出风度才行。

  德拉克罗瓦

  岳敏君

  欧仁·德拉克罗瓦的代表作《自由引导人民》于1874年收藏于法国卢浮宫,画面展示了1830年7月29日巴黎起义的街垒战场面。

  欧仁·德拉克罗瓦《自由引导人民》,1830年

  岳敏君版的《自由引导人民》弱化了原作的神圣感与悲剧气氛,取而代之的是一种调侃、戏谑和把玩的心态。

  岳敏君《自由引导人民》,1995年

  1995年以前的中国,整个社会从改革开放中刚刚起步,就迅速进入了消费时代。岳敏君的作品看似有些单调、肤浅和无聊,但却深刻地关联着当时的社会背景,为独立自我的重构留有了余地。

  列奥纳多·达·芬奇

  曾梵志

  达·芬奇的画作不必多说,现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂的世界名画《最后的晚餐》已经是提前预约也看不上一眼了。

  列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》,1494-1498年

  2013年10月5日,中国当代画作《最后的晚餐》在香港苏富比拍卖中以1.6亿港元落槌,加上佣金,以1.8亿港元的价格售出,刷新了亚洲当代艺术品交易价格纪录。

  曾梵志《最后的晚餐》,2001年

  在艺术家曾梵志的这幅《最后的晚餐》里,红领巾、三道杠象征着转型前的中国。叛徒犹大那个位置上,被曾梵志安排了一个不戴红领巾,而是打着金黄色领带的人物,代表西方资本主义。

  委拉斯开兹

  弗朗西斯·培根

  “尖叫的教皇”是培根反复创作的题材,整个系列有40多幅画传世。他的灵感来源于17世纪西班牙著名画家委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》肖像。

  委拉斯开兹《教皇英诺森十世》,1650年

  弗朗西斯·培根的作品给人以极强的视觉冲击力,但作品中的人物形象变形扭曲,常常给人造成不快的感觉。这一幅作品当年在苏富比拍卖会上,拍出了3000万美元的天价。

  弗朗西斯·培根《尖叫的教皇》,1953年

  培根在与西尔维斯特的谈话中说道:“教皇的绘画和宗教无关,这一系列作品来自对委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》图片的执着迷恋”。

  弗朗西斯·培根《尖叫的教皇》,1950年

  培根没看过委拉斯开兹原作……但他表示:“我认为那是有史以来最好的画像之一……它为我开启了各种感情和想象的领域。”

  乔尔乔内

  维切利奥·提香

  提香早年与乔尔乔内一起于乔凡尼·贝利尼门下学画,后来又被一同逐出师门。他受到乔尔乔内风格的影响,创作了很多著名的作品。

  乔尔乔内《沉睡的维纳斯》,1510年

  然而,乔尔乔内33岁就死于鼠疫,而以对师兄模仿起家的提香则活到86岁,成为了威尼斯画派的领袖。

  提香《乌尔比诺的维纳斯》,1538年

  乔尔乔内最著名的人物造型应该是《沉睡的维纳斯》。28年之后,提香创作了《乌尔比诺的维纳斯》。

  爱德华·蒙克

  安迪·沃霍尔

  或许挪威画家爱德华·蒙克创作的《呐喊》,是美术史上仅次于《蒙娜丽莎》的第二名画。2012年,于1895年创作的板上粉彩版《呐喊》在纽约苏富比拍卖会拍出近1.2亿美元的天价,买家是美国金融家利昂·布莱克。

  爱德华·蒙克《呐喊》,1893年

  蒙克的《呐喊》影响了许多后世的艺术家们。1984年,安迪·沃霍尔利用丝网印刷技术模仿创作的《呐喊》,也在2014年被拍到了550万美元的高价。

  安迪·沃霍尔《呐喊》,1984年

  曾有人说:“《呐喊》的伟大之处不在于其对后世作品的影响,而在其超越艺术和历史的界限,成为了流行文化的试金石。”

  爱德华·马奈

  巴勃罗·毕加索

  毕加索曾说过,塞尚是唯一给他灵感的画家。

  爱德华·马奈《草地上的午餐》,1862-1863年

  其实远不止这样,毕加索晚年到美术馆看到了爱德华·马奈的这幅《草地上的午餐》,惊叹之余。

  巴勃罗·毕加索《草地上的午餐》,1960年

  更是用了两年时间一次又一次地模仿这幅画,包括油画、版画、素描等上百张之多。当时,现代艺术已经走到了尽头,新兴的后现代艺术已经出现。

  巴勃罗·毕加索《草地上的午餐》,1961年

  用BBC的话来说,毕加索的模仿是一次对这场运动的回顾巡礼,是对这场运动源头的致敬。

  约翰内斯·维米尔

  汤姆·亨特

  荷兰黄金时期最伟大的画家之一约翰内斯·维米尔,以对光影的考究把握和严谨的构图而著称。

  约翰内斯·维米尔《床边读信的女子》,1659年

  而维米尔的伟大之处正是因为他并不想去呈现国王、王后、将军等形象,而是给予荷兰普通人的尊严。

  汤姆·亨特《念驱逐信的女子》,1997年

  英国摄影师汤姆·亨特幼年生活在贫民区的经历相似,他不断用艺术手段塑造下层民众和边缘人群,给他们以尊严,并通过作品提升他们的地位,试图用这种方式为他们抗争。

  米莱斯

  拉斯·冯·提尔

  《奥菲丽娅》是19世纪英国著名画家米莱斯(Sir John Everett Millais)的成名作。

  米莱斯《奥菲丽娅》,1851-1852年

  导演拉斯·冯·提尔2011年拍摄的《忧郁症》曾提名第64届戛纳电影节金棕榈奖。

  电影《忧郁症》

  女主角开场就躺在水里的场景模仿《奥菲丽娅》瞬间吸引人的眼球,并且隐喻了女主的命运走向。

  提香

  马奈

  这些模仿是画家对他崇拜的作品的一种自由借鉴,同时也是一种致敬。

  提香《乌尔比诺的维纳斯》,1538年

  面对大师们的作品,有人感受到了内心世界的平静,而有的人感受到的却是创作的动力。

  马奈《奥林比亚》,1863年

  或许“超越”才是每一个创作者所毕生追求的。也正是后世者们不断地探索与努力,历史的车轮才能永恒向前。

声明:“东方艺术网”登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述,本站亦不为其版权负责。如存在有侵犯您的合法权益的内容,请联系我们,本网站将立即予以删除!

  • 关键词